sábado, 14 de setembro de 2019
sexta-feira, 13 de setembro de 2019
quarta-feira, 11 de setembro de 2019
terça-feira, 10 de setembro de 2019
Reggaebelde - CD 2 [2015]
O conceito do Segundo Álbum
Em 2015 foi lançado o segundo álbum - Reggae baseado em poesia - com 12 músicas reggae raiz (roots) com o “tempero da música brasileira”. As letras fazem reflexões sobre o cotidiano, à sociedade, a justiça e consciência social. No segundo álbum o Teclado está em evidência na base. A guitarra com o pedal Wah-Wah nos arranjos, solos e frases deixa um clima hipnótico; uma característica fundamental do reggae. A bateria e o contrabaixo são marcantes no segundo álbum enfatizando o DNA do reggae. “Escolhi o reggae pela magia do som e proximidade com o xote, sem vínculo religioso (rastafári) nem com a cultura e os costumes jamaicanos”, comenta Antonio Carlos.
Diferente do primeiro álbum que Antonio Carlos teve, exclusivamente, Savilar como parceiro musical. No segundo álbum Antonio Carlos tem como parceiros musicais: Cardo Peixoto com três músicas (Desejo de Pensar; Rastro da Imaginação; Tempo de Sonhar e Realizar); Karin Martins (Pés Ligeiros); Elisete Retter (Asas); Luiz Rojas (Cisne da Índia); Eugênio Black (Sem Amor); Sonekka (Em Algum Lugar); Rogério Granja (Obrigado por Existir); Cadu Marques (Meninas da Nicarágua); Carlos Mahlungo (A Canção Comuna); Emmy ( Sou Mestiço). Fazendo com que esse álbum seja mais eclético e complexo nas linhas melódicas.
O primeiro e o segundo álbuns todas as músicas estão na vertente do Reggae, Ska, Rocksteady. A temática social dos poemas e letras se aproxima do rocksteady (vertente que tem foco na consciência social e política). “O Homem modifica a natureza e a Arte transforma o Homem em um ser melhor”, diz Antonio Carlos. O reggae é a música que traz a mensagem de paz, amor, alegria, união, positividade e conscientização.
Reggaebelde - CD 1 - 2008
O conceito do primeiro CD
Em 2008 foi lançado o primeiro álbum - Reggae baseado em poesias - com 10 músicas reggae raiz (roots) com o “tempero da música brasileira”. As letras fazem reflexões sobre o cotidiano, a sociedade, a cultura negra, religião, justiça e consciência social.
A ausência do Teclado e naipe de Metais teve como objetivo fugir dos clichês do reggae jamaicano. E aproximar o reggae à música popular brasileira (xote). A inclusão do Violão mostra a intenção acústica do trabalho. A Bateria com suingue reforça o clima acústico. As linhas do Contrabaixo estão sintonizadas no clima de cada música, dialogando com a melodia e com os arranjos. A guitarra com o pedal Wah-Wah deixando a base, os arranjos, os solos e frases com um clima hipnótico; uma característica fundamental do reggae. Estas opções estéticas podem causar estranheza para os ouvidos de alguns “regueiros puritanos”, mas não descaracterizam o “DNA” do reggae. Os arranjos bem elaborados deixaram as músicas atraentes fugindo da monotonia do “bate-estaca”, que é o “Calcanhar de Aquiles” do reggae. “Escolhi o reggae pela magia do som e proximidade com o xote, sem vínculo religioso (rastafári) nem com a cultura e os costumes jamaicanos”, ressalta Antonio Carlos.
Neste primeiro álbum todas as músicas estão na vertente do reggae, nos próximos álbuns o Ska, Rocksteady, DUB e SambaReggae podem estar presentes. Com a formação: voz, guitarras, violão, baixo, bateria voltamos aos primórdios do reggae mais visceral e acústico. A temática social dos poemas e letras se aproxima do rocksteady (vertente que tem foco na consciência social e política). “O Homem modifica a natureza e a Arte transforma o Homem em um ser melhor”, diz Antonio Carlos. O reggae é a música que traz a mensagem de paz, amor, alegria, união, positividade e conscientização.
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